易禾上品作品 松慢民宿-孤独咖啡馆
赖特曾说，建筑应如从土地中自然生长出来；路易斯·康倾听材料的意志，道出“砖想成为拱”的领悟。当疫情如一个巨大的顿号，让疾驰的世界骤然静默，我们也终于有机会停下脚步，重新审视什么才是真正值得坚守的价值。对于设计师易平而言，这段沉淀的时光让他更加确信：打动人心、经得起时间打磨的设计，从来不是一蹴而就的追逐，而应是一种回归——它当如山间的青苔，在寂静中缓慢生长，自带从容而笃定的生命力。
设计师易平
从业近二十载，易平的笔触早已褪去青涩，逐渐走向成熟与自觉。从参与成都广播电视塔、新会展中心等大型项目，到成立独立工作室“易禾上品”，他经历过行业的辉煌与喧嚣，也深思过房地产黄金年代背后的匆促与模糊。正是在这浮浮沉沉的交叠之中，他逐渐清晰地听见自己的初心—— “喜欢做设计”，并一步步构建出属于自我的设计语言。
展开剩余92%易禾上品作品 松慢民宿-孤独咖啡馆
如今再谈设计，他不再讲述夸张的形态与昂贵的材料，而是描绘天光洒落的刹那、石缝间悄然萌发的青苔、雪山映照下的一方咖啡馆。他希望在所构筑的空间中，将自然温柔地融入每一处细节，让那些曾经深深治愈过他的光影、材质与场景，也能安静地治愈每一个推门而入的人。
在这个追逐流量的时代，易平始终保持反思。他警惕“网红式”的浮华，更愿以空间的温度，唤醒人们对自然与生活的真实感知。他的设计日趋克制，不依赖张扬的符号，却散发着宁静的诗意。一道光隙、一方中庭、一幅恰到好处的画，都是他坚持的“真实体验”——人与自然，本应如此相见。
易禾上品作品 沏茶师·遊园
1、把空间作为目的地
Q：您提出的"目的地酒店"中的"目的地"，是否蕴含着更深层的含义？
A：是的，"目的地"在这里确实具有双重意味。最表层的理解，是指酒店作为一个度假旅行的物理终点。但我觉得设计要更多思考另一层，就是精神的归处。
我希望能运用建筑的语言，去营造一种真实的、难以复制的体验。最终的目的，是让空间超越单纯的居住功能，能够温柔地抵达人的内心，提供慰藉、启发沉思。
Q：在你的设计中，这种精神性是如何表达的？
A：当大家把一个酒店或者某个空间当成目的地，除了建筑所在的自然风景，建筑本身变成了值得体验的东西，我希望人在这里有精神性的感受，找到一种共鸣，它远不止于视觉的好看，应该能感受到一种内心的触动与回应。等他离开之后，某个瞬间依然会回想起在那里的体验，比如光的温度、风的流动、材料的肌理，或是某一刻的宁静。这种精神性其实也源自疫情带给我的内省，我们真正需要的是能安顿情绪、连接自然、并且经得起时间回味的空间，而不只是一处短暂的容身之所。
易禾上品作品 松慢民宿
Q：在不同的项目中是否有一以贯之的设计手法？
A：有的。天光与中庭，是我们几乎所有项目中的共同语言。我始终希望藉由一扇天窗，将自然的光、风、甚至雨声引入空间内部，让人与天空、与气候产生对话。从建筑结构上讲，这不仅是为了照明，更是为了打破平面的局限，让空间在垂直维度上形成交互与流动。这种对空间立体关系的探索，是我们一直坚持的设计主线。
Q：你自己喜欢的空间是什么样？
A：克制而具有神秘感的。它不依赖于整面的落地窗去制造与自然的“无缝连接”，而是在一个包裹的空间里开一个天光，让人感觉空间中还有另一个世界，但它需要你去探索，去体验。我对光的理解也是如此：并非越多越好，越满越好。光，需要被精确地控制和塑造。它应当成为一种“恰好”的艺术。
易禾上品作品 「安邸」大理民宿
2、超越网红体验，追寻空间的长期主义
Q：对于商业空间设计师而言，常需将空间作为“流量入口”，在你看来，如何打造这样的流量密码？
A：以泸沽湖的「松慢」民宿为例，我们在山顶做了一个孤独咖啡馆，云层厚重的时候，这个咖啡馆就像在云海里。业主的父亲此前有抑郁症，咖啡馆建成后，他就喜欢呆在山顶，很多人特意去这里打卡。若说这其中存在所谓的“流量密码”，我认为恰恰在于它的不可复制性。从故事性、社会性、人文性上来说，都是非常特别的项目。真正的吸引力，来自于空间的人文厚度与在地独特性，而非简单的视觉传播。
同样，在成都麓坊中心的「沏茶师」项目中，尽管它被称为“网红店”，但我们从未以“网红”为目标进行设计。我们思考的依然是它的不可复制性——从茶文化的精神内核到空间氛围的营造，都力求呈现一种专注而宁静的东方美学。无论是经营者还是消费者，人们所寻找的，正是一种能打动内心、区别于日常的体验。
易禾上品作品 成都麓坊中心「沏茶师」
Q：流量和网红效应是一种普遍的商业空间设计追求吗？
A：我们重视流量带来的关注，但反对浮于表面的“网红式体验”。真正有价值的商业空间是有深度体验感的。以我们打造的民宿为例，人在一个真实的环境里，沉浸到自然之中，身体、感受器官都是被打开的，回归真实的体验，或许才是空间所能提供的、更为长久的吸引力。
Q：您提到“空间即流量入口”，但反对“网红式体验”，那么如何在商业项目中平衡“独特性”和“大众吸引力”？
A：独特性和大众吸引力从来不是对立关系，真正尊重这片土地的记忆，让材料自己说话，留出呼吸的空隙，那种独特自然会吸引到需要它的人。独特不是贴标签，而是用材料、光影、触感，让人松弛下来。商业空间最怕冷冰冰的完美，而人的本能会向往有温度的真实。大众吸引力也不是塞进更多东西，而是敢不敢做减法。一面墙就让它粗粝着，一盏灯只照该照的地方，角落留给人去发呆。商业逻辑总怕浪费空间，但我觉得：正是这些空白，让人能把自己的情绪放进来，来了还想再来。
Q：您认为什么样的商业空间才能真正经得起时间考验？
A：经得起时间考验的空间，从不声嘶力竭地标榜设计。它没有夸张的造型和刺目的符号。它的一切都是恰如其分的，是舒适的、自在的。它更像一个可靠的背景，烘托的是其中的人、发生的事、陈列的物。它不抢戏，所以能永远耐看。这种“松弛”，背后是极致的克制和对功能的深层理解。
易禾上品作品 「安邸」大理民宿
3、自然主义是一种完整的创作系统
Q：你们大部分项目都置身于自然环境中，当您身处这些场地时，最深刻的感受是什么？
A：自然场域所带来的，是一种非常丰富的体验。例如我们在蓥华山做的项目，那是一个山上的川西老院落。前几次去恰逢阴天，感受并不明显。直到一个晴天，阳光倾泻而下，整个老村瞬间被唤醒，一下就爱上了老村落。青苔斑驳，院落静谧，那种盆地特有的闲适生活感一下子扑面而来。在那样的光景下，无需文献解释，也不需要导游，你自然就懂得了什么叫川西生活。这也让我意识到，同一块场地，在不同天光、季节与心境下，会呈现出完全不同的情绪。
另一个项目“松慢”也是如此。初看时，主体结构已建成，位置在泸沽湖却不见湖景，看似平淡。直到业主带我们登上后山一块荒草丛生的坡地，站在那里，泸沽湖开阔的姿态映入眼底，背倚松林，如诗如画。那一刻，我感受到的是一种人与自然间最本真的共鸣。
也正因如此，我们最终只在这里建造了一座约200㎡的小体量建筑。在壮阔的自然面前，庞然大物是对风景的侵略。建筑应当谦逊地融入，甚至被自然“包裹”，让人在一方空间之中，遐想广袤的天地。
易禾上品在建项目 蓥华山川西老院落
Q：你在实践"自然主义"设计中，最看重的是哪些方面？
A：我理解的"自然主义"不仅仅是一种风格，更是一个完整的系统。一个是材质的原生性，我们坚持使用本地可获得的材料，它们自带地域的基因。
第二就是建造工艺的在地性。我们会最大限度把周边的关系或者优势发挥出来，例如秋山酒店的餐厅，我发现用当地的泥巴做出了质感堪比昂贵夯土墙的肌理，当时酒店主人天天守在那里，他很喜欢研究工艺，这是让我很意外的。哪怕是最寻常的材料，只要用心思考和创造，也能焕发高级的美感。松慢的石头也是当地工人做的，砌的非常有水平，他们说只有当地人能做得出来。
第三点就是空间的舒适性，把建筑、室内、软装都结合在一起，从而呈现出来的整体气质和精神力量。我们的自然主义是从在地性、建筑逻辑、材料、工艺到商业运营的深度整合。
项目中的一些材料
Q：“廉价材料”与“高级感”之间是否存在必然冲突？是否有意识地挑战过某些材料的传统用法？
A：材料本无贵贱，是使用方法赋予了它们价值。“高级”或许是让材料成为自己，麻布就应该粗粝，铁皮也应该是锋利。我们应该注重材料的真实质感，而非它的价格，通过自己的理解去运用材料。
在材料运用上，我并非以一种对抗或颠覆的姿态去“挑战”传统，而是更倾向于一种基于尊重、理解之上的融合与创新。我更喜欢挖掘材料本身的美感，在尊重传统工艺和在地智慧的同时，用当代的设计语言和空间逻辑重新诠释和组合它们，在新的语境中焕发新的生命力。
易禾上品作品 松慢民宿-孤独咖啡馆
4、从土地到室内的整体性思维
Q：建筑思维在你们的作品中的呈现是什么？
A：每个项目都是先有土地、自然，然后是建筑，再到内部空间。是一种整体性的、从外向内推演的逻辑。我们必须跳到建筑框架来看，甚至回归到原始场地的地理与气候条件中去重新思考。
因此，建筑与室内的一体化反复推敲，成为我们核心的设计方法。我们也始终坚持在空间中注入一种精神性的体验，例如对自然光的精心安排，让人感受到阳光的轨迹所带来的疗愈与温暖。
易禾上品作品 「安邸」大理民宿
Q：能否结合一个具体项目，谈谈建筑是如何赋予空间某种精神性的？
A：在安邸这个项目里，有一个房间是三角形的，按常规考量，为保障深度睡眠，应该完全遮蔽光线。但我们刻意保留了一道细长的天光缝隙，并在墙体背后隐晦地嵌入了另一道垂直光隙。
每天下午两点一刻左右，两束天光会在此交汇，于室内形成一道短暂却极为宁静的光的序列。那一刻光自己成了主体，带来某种近乎神圣的、专注的氛围，也会给人带来一种可被感知的仪式性与精神体验。
Q：从建筑、室内延伸到产品的整体设计中，最关键的优势在哪里？
A：最核心的优势，在于对尺度的极致把控。尺度，直接决定了人在空间中的身体感受与心理状态。无论是建筑体量、室内陈设，还是一盏灯、一幅画的位置，我都反复推敲它们与人体、与空间的比例关系，画挂置的高度、物件之间的间距、光线落点的恰到好处。也正是这种对尺度的敏感，让我们始终营造出让人感到舒适、安宁且具有精神共鸣的体验。
易禾上品作品 山海事民宿
Q：你在项目现场会注意哪些细节？
A：常规的光影观察，其实通过季节、日照角度便能大致推断。我更关注的，是材料与工艺的落地真实感，以及它们是否能够真正传递出我们最初的设计思考。
比如，有一个项目我们原计划采用毛石，但当地施工团队推荐了玉龙雪山附近的火山石。看到以后，我发现它更原生态、质感也更古朴，于是立即推翻了原有的思路。我始终认为，设计不应固执于图纸，最好的方案往往生长于现场。我们所提出的未必是最合适的，现场或许能找到最佳的答案。
过了一年半后我再去现场，看到石缝中自然生长出的青苔，带给我的是一种超越设计的惊喜。这些在地材料不是符号化的表达，而是日常的素材，它们持续地释放出安静而真诚的力量。
玉湖村当地火山石
Q：你提到更关注"日常的在地素材"，是不是会刻意寻找这些在地素材？
A：我们也经常去采风，很多在地的文化不是我们想象中那样，色彩饱满丰富，或者仪式感很强，当地人对美的追求是几千年传承下来刻在骨子里的，成为一种不着痕迹的习惯。
我一般去项目现场，除了测量勘探，也会看城市博物馆，也喜欢穿巷子，一个城市的烟火气一定是在老街里。这个可能跟我生活在成都有关，有一种休闲的生活感，去充分了解这个城市，了解城市文化。唯有真正走进生活，理解每一处平淡背后的文化逻辑，让自己融入其中，才能做出有呼吸、有温度的设计，而不是提炼出文化符号，它应是自然而然的生活本身。
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